Imaginez une danse silencieuse, où l'encre devient le chorégraphe et le pinceau, l'extension de l'âme. C'est la peinture calligraphique, un art dont les racines plongent dans l'histoire, unissant la précision de l'écriture à la liberté expressive de la peinture. Cette discipline artistique, riche d'une tradition millénaire, continue de captiver et d'inspirer à travers le monde, témoignant d'une esthétique raffinée et d'une profonde quête spirituelle. Elle transcende la simple ornementation pour devenir un langage visuel complexe, capable de communiquer des émotions et des idées. La peinture calligraphique, expression raffinée de l'art asiatique, est une source intarissable d'inspiration pour les artistes contemporains.
La peinture calligraphique se définit comme l'union harmonieuse de la calligraphie et de la peinture, utilisant l'encre, le pinceau et le papier comme principaux outils d'expression. Elle met l'accent sur le "geste" de l'artiste, l'intention derrière chaque trait, et la transmission d'une énergie particulière à travers l'œuvre. Nous explorerons ses origines, ses techniques, son héritage culturel, son impact sur les arts visuels, et son évolution dans le monde contemporain, en particulier son influence sur les artistes contemporains.
Racines historiques et influences culturelles de la peinture calligraphique
La peinture calligraphique est bien plus qu'une simple technique artistique; elle est un reflet profond des cultures qui l'ont façonnée. Son histoire est intimement liée à l'évolution des sociétés asiatiques, et son influence s'étend bien au-delà du domaine artistique, touchant à la philosophie, à la spiritualité et à l'esthétique de la vie quotidienne. Comprendre ses racines est essentiel pour apprécier la richesse et la complexité de cet art ancestral. La calligraphie, un art visuel majeur, a profondément marqué l'histoire de l'art en Asie.
Origines et développement dans les cultures asiatiques
C'est en Chine que la calligraphie a vu le jour, il y a plus de 3000 ans, devenant rapidement un art majeur, indissociable de la pensée philosophique et spirituelle. Elle était étroitement liée aux courants du Confucianisme, prônant l'harmonie et l'ordre, du Taoïsme, célébrant la nature et le spontané, et du Bouddhisme Zen, recherchant l'illumination à travers la méditation et la simplicité. La calligraphie et la peinture de paysage (Shanshui) se sont mutuellement influencées, partageant une esthétique commune et une même recherche de l'harmonie entre l'homme et la nature. La calligraphie chinoise, avec ses différents styles, a exercé une influence considérable sur l'art et la culture en Asie.
Les "Quatre Trésors du Studio" (pinceau, encre, papier, pierre à encre) étaient considérés comme essentiels à la pratique de la calligraphie, chacun jouant un rôle crucial dans la création de l'œuvre. Les calligraphes chinois ont développé différents styles au fil des siècles, chacun ayant ses propres caractéristiques et son propre usage, notamment le style Sceau, le style Officiel, le style Régulier, le style Courant, et le style Cursive. Chaque style a eu une influence sur la peinture, enrichissant le vocabulaire visuel et les techniques expressives. On estime que plus de 80% des calligraphies anciennes utilisent au moins un des styles classiques.
Au Japon, la calligraphie chinoise a été adoptée et adaptée, donnant naissance à l'art du "Shodo". Les Japonais ont intégré les caractères chinois (Kanji) à leur propre système d'écriture (Kana), créant un langage visuel unique. Le Shodo a joué un rôle important dans le Zen, où il était considéré comme une forme de méditation active, permettant d'exprimer l'état d'esprit et la concentration du moment présent. Il a également été associé aux arts martiaux, où la maîtrise du geste et la concentration sont essentielles. On dénombre environ 3000 écoles de Shodo à travers le Japon aujourd'hui. Le Shodo est une discipline artistique et spirituelle très respectée au Japon.
La Corée, influencée par la culture chinoise, a également développé son propre art de la calligraphie, appelé "Seoye". Le Seoye a été fortement influencé par la culture confucéenne, mettant l'accent sur la discipline, la moralité et l'érudition. Les calligraphes coréens ont utilisé l'alphabet coréen (Hangul) dans leurs œuvres, créant une esthétique particulière, caractérisée par la simplicité et l'élégance. L'art de la calligraphie en Corée est encore pratiqué par environ 100 000 personnes. Le Seoye témoigne de la richesse et de la diversité de la culture coréenne.
Le rôle des lettrés et des moines
Les lettrés et les moines ont joué un rôle essentiel dans le développement et la diffusion de la peinture calligraphique en Asie. Ils étaient considérés comme les gardiens de la tradition et les porteurs des valeurs spirituelles. Leur pratique de la calligraphie était souvent liée à la méditation, à la contemplation et à la recherche de l'harmonie intérieure. Ils considéraient la calligraphie comme un moyen d'exprimer leur sagesse et leur compréhension du monde. La calligraphie était pratiquée dans les monastères pendant en moyenne 3 heures par jour, par chaque moine. La pratique monastique a contribué à préserver et à transmettre les techniques calligraphiques ancestrales.
Le lien avec la poésie
La peinture calligraphique est souvent utilisée pour écrire et illustrer des poèmes, créant une synergie entre l'image et le mot. Les calligraphes s'inspirent de la poésie pour créer des œuvres qui expriment la beauté, la mélancolie, la joie ou la tristesse. Le choix des mots, le style d'écriture, et la composition de l'œuvre sont autant d'éléments qui contribuent à transmettre le sens et l'émotion du poème. Par exemple, le poème "Pensées Nocturnes" de Li Bai est fréquemment calligraphié. La poésie et la calligraphie sont deux formes d'art intimement liées en Asie.
- Création d'une atmosphère poétique unique grâce à l'art visuel.
- Renforcement du sens profond du poème par l'esthétique de la calligraphie.
- Expression intense de l'émotion à travers le geste du calligraphe.
- Ajout d'une dimension visuelle captivante à la poésie traditionnelle.
Influence sur les arts décoratifs, l'architecture et le design
L'influence de la calligraphie s'étend au-delà du domaine de la peinture et de la poésie, touchant également les arts décoratifs, l'architecture et le design. Les motifs calligraphiques sont utilisés pour orner des objets d'art, des meubles, des vêtements, et des bâtiments. L'esthétique de la calligraphie, caractérisée par la simplicité, l'élégance et l'harmonie, inspire les architectes et les designers, qui recherchent à créer des espaces et des objets qui favorisent la contemplation et le bien-être. Environ 15% des motifs traditionnels utilisés en architecture chinoise sont dérivés de la calligraphie. L'influence de la calligraphie se retrouve dans de nombreux aspects de la vie quotidienne en Asie.
Techniques et matériaux : l'art de la peinture calligraphique
La maîtrise des techniques et la connaissance des matériaux sont essentielles pour la création de peintures calligraphiques de qualité. Chaque élément, du pinceau au papier, joue un rôle crucial dans le rendu final de l'œuvre. Comprendre les subtilités de chaque outil et de chaque technique permet à l'artiste d'exprimer pleinement son talent et sa créativité. Les techniques de base prennent environ 5 ans à maîtriser complètement. La patience et la discipline sont des qualités indispensables pour devenir un calligraphe accompli.
Les "quatre trésors du studio" en détail : les outils essentiels
Les "Quatre Trésors du Studio" sont les outils indispensables à la pratique de la calligraphie et de la peinture calligraphique. Chaque élément a une importance particulière et contribue à la qualité de l'œuvre. Le choix de ces outils est crucial pour le calligraphe.
Pinceau : l'âme du calligraphe
Le pinceau est l'outil principal du calligraphe. Il existe différents types de pinceaux, fabriqués à partir de différents types de poils (chèvre, loup, etc.), de différentes formes et de différentes tailles. Le choix du pinceau dépend du style de calligraphie et de l'effet recherché. La pression et l'angle du pinceau sont également importants pour contrôler l'épaisseur et la forme du trait. Les pinceaux de chèvre sont les plus utilisés, représentant 60% du marché. Un bon pinceau peut durer des années s'il est bien entretenu.
Encre : la couleur de l'âme
L'encre de Chine est fabriquée à partir de suie et de colle animale. Elle est disponible sous forme solide (bâton d'encre) ou liquide. La qualité de l'encre influe sur la profondeur et la brillance du trait. Les calligraphes préparent souvent leur propre encre en frottant le bâton d'encre sur une pierre à encre avec de l'eau. L'encre de qualité supérieure peut coûter jusqu'à 1000 euros le litre. La préparation de l'encre est un rituel important pour le calligraphe.
Papier : le support de l'expression
Le papier utilisé pour la calligraphie doit être absorbant et résistant. Le papier Xuan (Chine) et le papier Washi (Japon) sont les plus couramment utilisés. L'absorption de l'encre varie selon le type de papier, ce qui permet de créer des effets différents. Le papier Xuan est fabriqué à partir d'écorce de mûrier et est particulièrement apprécié pour sa texture et sa capacité à révéler les nuances de l'encre. Le papier le plus fin est vendu à environ 50 euros la feuille. Le choix du papier est essentiel pour obtenir le rendu souhaité.
Pierre à encre : l'instrument de la préparation
La pierre à encre est utilisée pour préparer l'encre. Elle est généralement fabriquée en pierre, en céramique ou en jade. La pierre à encre doit être lisse et légèrement inclinée pour faciliter le frottement du bâton d'encre. La pierre à encre joue également un rôle dans la création de textures et de nuances d'encre. On estime qu'il faut environ 30 minutes pour préparer l'encre correctement. La qualité de la pierre à encre influe sur la qualité de l'encre.
Les différents styles calligraphiques et leurs caractéristiques : un panorama
La calligraphie se décline en plusieurs styles, chacun ayant ses propres règles de composition et d'équilibre. La connaissance de ces styles est essentielle pour apprécier la diversité et la richesse de cet art. Chaque style exprime une esthétique particulière.
Style sceau (篆書, zhuànshū) : l'antiquité retrouvée
Le style Sceau est l'un des plus anciens styles de calligraphie chinoise. Il est caractérisé par des traits épais et anguleux, qui évoquent les inscriptions sur les sceaux anciens. Il est souvent utilisé pour signer les œuvres d'art. Il représente environ 5% des calligraphies produites. Le style Sceau témoigne de la longue histoire de la calligraphie chinoise.
Style officiel (隸書, lìshū) : la rigueur administrative
Le style Officiel est un style plus formel et régulier que le style Sceau. Il est caractérisé par des traits plus fins et plus arrondis, qui évoquent l'écriture administrative. Il était utilisé dans les documents officiels de la cour impériale. Sa production représente environ 10% des calligraphies. Le style Officiel reflète l'ordre et la structure de l'administration impériale.
Style régulier (楷書, kǎishū) : la clarté et la précision
Le style Régulier est le style le plus couramment utilisé aujourd'hui. Il est caractérisé par des traits clairs et précis, qui sont faciles à lire. Il est utilisé dans les livres, les journaux et les documents courants. C'est le style le plus enseigné dans les écoles, représentant environ 40% des calligraphies. Le style Régulier est le style de base de la calligraphie chinoise moderne.
Style courant (行書, xíngshū) : la fluidité et l'élégance
Le style Courant est un style plus rapide et plus fluide que le style Régulier. Il est caractérisé par des traits liés entre eux, qui permettent d'écrire plus rapidement. Il est utilisé pour prendre des notes et écrire des lettres personnelles. Environ 25% des calligraphies sont réalisées dans ce style. Le style Courant exprime la personnalité et le style de l'artiste.
Style cursive (草書, cǎoshū) : la liberté expressive
Le style Cursive est le style le plus libre et le plus expressif de la calligraphie. Il est caractérisé par des traits très liés entre eux, qui sont souvent difficiles à lire. Il est utilisé pour exprimer l'émotion et la spontanéité. Il représente environ 20% des calligraphies produites. Le style Cursive est l'expression ultime de la liberté artistique en calligraphie.
La notion du "geste" et de l'énergie (qi) : l'essence de la calligraphie
Dans la peinture calligraphique, le "geste" est fondamental. Il ne s'agit pas seulement d'écrire ou de peindre, mais de transmettre une énergie (Qi) à travers le mouvement du corps et l'utilisation du pinceau. Le calligraphe doit être en harmonie avec lui-même et avec l'univers pour pouvoir exprimer pleinement son potentiel créatif. La concentration est primordiale. Le Qi est l'énergie vitale qui anime le geste du calligraphe.
Techniques picturales intégrées : enrichir l'expression artistique
Les calligraphes intègrent souvent des techniques picturales à leurs œuvres, telles que les ombrages, les dégradés, et les jeux d'encre. Ces techniques permettent d'enrichir le vocabulaire visuel et d'exprimer des nuances plus subtiles. L'utilisation de différentes densités d'encre permet de créer des effets de profondeur et de texture. La technique des ombrages est utilisée dans environ 30% des peintures calligraphiques. L'intégration de techniques picturales témoigne de la fusion entre la calligraphie et la peinture.
Illustration comparative des pinceaux et du papier : le choix des outils
Le choix du pinceau et du papier a un impact considérable sur le rendu final de l'œuvre. Un pinceau souple permettra de créer des traits fins et délicats, tandis qu'un pinceau plus rigide permettra de créer des traits plus épais et plus énergiques. Un papier absorbant permettra de créer des effets de flou, tandis qu'un papier moins absorbant permettra de créer des traits plus nets et plus précis. Par exemple, l'utilisation d'un pinceau en poils de loup sur du papier Washi permet de créer des effets uniques. L'expérimentation est essentielle pour trouver les outils qui conviennent le mieux à chaque artiste.
- Pinceau en poils de chèvre : idéal pour les traits souples et délicats, offrant une grande finesse.
- Pinceau en poils de loup : parfait pour les traits énergiques et précis, permettant un contrôle optimal.
- Papier Xuan : favorise une absorption rapide de l'encre, créant des effets de flou subtils.
- Papier Washi : permet une absorption lente de l'encre, assurant des traits nets et définis.
La peinture calligraphique contemporaine : innovations et fusions dans les arts visuels
La peinture calligraphique contemporaine est un domaine en constante évolution, où les artistes explorent de nouvelles formes d'expression tout en respectant les traditions. L'influence des cultures occidentales, l'utilisation de nouveaux matériaux, et la fusion avec d'autres disciplines artistiques contribuent à enrichir et à diversifier cet art ancestral. On dénombre environ 10000 artistes contemporains pratiquant la peinture calligraphique. La peinture calligraphique contemporaine est un art vivant et dynamique.
L'évolution de la peinture calligraphique : un art en mouvement
La peinture calligraphique a connu une évolution importante au cours des dernières décennies. Les artistes contemporains cherchent à s'affranchir des règles strictes de la tradition, tout en conservant l'essence de cet art. Ils explorent de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux, et de nouveaux supports, pour exprimer leur propre vision du monde. Environ 20% des artistes contemporains utilisent des techniques mixtes. Cette évolution témoigne de la vitalité et de la créativité de la peinture calligraphique.
Les influences occidentales : un dialogue interculturel
L'influence des cultures occidentales se fait sentir dans la peinture calligraphique contemporaine. Les artistes intègrent des techniques et des concepts artistiques occidentaux, tels que l'abstraction, l'expressionnisme, et l'art conceptuel. Cette fusion des cultures enrichit le vocabulaire visuel de la calligraphie et permet de créer des œuvres plus audacieuses et plus originales. Le concept d'abstraction est de plus en plus présent. Ce dialogue interculturel enrichit et diversifie la peinture calligraphique.
Les nouveaux matériaux : repousser les limites de la créativité
Les artistes contemporains utilisent de nouveaux matériaux pour créer leurs œuvres, tels que la toile, le bois, le métal, et le verre. Ils expérimentent également avec de nouvelles encres et de nouveaux pigments, qui permettent de créer des effets de couleur et de texture inédits. L'utilisation de l'acrylique est en constante augmentation. On estime qu'environ 10% des artistes utilisent des supports non traditionnels. L'exploration de nouveaux matériaux ouvre de nouvelles perspectives créatives pour les artistes contemporains.
La fusion avec d'autres disciplines artistiques : une approche interdisciplinaire
La peinture calligraphique se fusionne avec d'autres disciplines artistiques, telles que la photographie, la sculpture, la performance, et l'art numérique. Cette interdisciplinarité permet de créer des œuvres hybrides, qui repoussent les limites de la calligraphie et explorent de nouveaux territoires créatifs. La performance calligraphique attire de plus en plus de spectateurs. Cette approche interdisciplinaire enrichit et diversifie l'expérience artistique.
- Fusion avec la photographie : création d'œuvres combinant calligraphie et images.
- Fusion avec la sculpture : intégration de la calligraphie dans des installations tridimensionnelles.
- Fusion avec la performance : création de spectacles où le calligraphe réalise son œuvre en direct.
- Fusion avec l'art numérique : utilisation de technologies numériques pour créer des œuvres calligraphiques interactives.
Exemples d'artistes contemporains : des visionnaires de l'art
De nombreux artistes contemporains se distinguent par leur créativité et leur innovation. Par exemple, Xu Bing, un artiste chinois, est connu pour ses "faux caractères", qui ressemblent à des caractères chinois mais qui n'ont aucun sens. Son travail explore les relations entre l'écriture, la culture et la communication. Inoue Yuichi, un artiste japonais, est connu pour ses calligraphies monumentales, qui expriment une énergie brute et une force expressive intense. On peut aussi citer Brody Neuenschwander, un calligraphe américain, qui utilise la calligraphie dans ses performances artistiques. Les œuvres de Xu Bing se vendent en moyenne 50000 euros. L'art contemporain représente un nouveau souffle pour la calligraphie. Ces artistes repoussent les limites de la calligraphie et inspirent de nouvelles générations d'artistes.
Comparaison entre calligraphe traditionnel et contemporain : deux approches distinctes
La comparaison entre un calligraphe traditionnel et un calligraphe contemporain révèle des différences significatives dans leur approche et leur esthétique. Le calligraphe traditionnel s'attache à respecter les règles strictes de la tradition, tandis que le calligraphe contemporain cherche à s'affranchir de ces règles et à exprimer sa propre individualité. Le calligraphe traditionnel utilise des matériaux et des techniques traditionnels, tandis que le calligraphe contemporain expérimente avec de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques. La créativité est le maître mot de la calligraphie contemporaine. Ces deux approches, bien que différentes, contribuent à la richesse et à la diversité de la peinture calligraphique.
- Calligraphe traditionnel : respect des règles ancestrales, fidélité aux matériaux traditionnels et techniques éprouvées.
- Calligraphe contemporain : recherche de la liberté d'expression, exploration de nouveaux matériaux et techniques innovantes, ouverture aux influences extérieures.
Signification et interprétation de la peinture calligraphique : décoder le langage visuel
La peinture calligraphique est un art qui va au-delà de la simple esthétique. Elle est porteuse de significations profondes, liées à la culture, à la philosophie et à la spiritualité. L'interprétation d'une œuvre calligraphique nécessite une connaissance du contexte culturel, des techniques utilisées, et de l'intention de l'artiste. La peinture calligraphique est un langage visuel complexe qui nécessite d'être déchiffré.
La symbolique des formes et des caractères : un code à déchiffrer
Les formes et les caractères calligraphiques peuvent véhiculer des significations spécifiques. Par exemple, le cercle peut symboliser l'infini, l'harmonie et l'unité. Le trait vertical peut symboliser la force, la direction et la volonté. La connaissance de cette symbolique permet d'approfondir la compréhension de l'œuvre. Les symboles sont souvent liés à la mythologie et à l'histoire. La symbolique des formes et des caractères est une clé essentielle pour comprendre le sens d'une œuvre calligraphique.
La dimension spirituelle de la peinture calligraphique : une quête intérieure
La peinture calligraphique est souvent associée à la méditation, à la contemplation et à la recherche de l'harmonie intérieure. Elle est considérée comme un moyen d'atteindre un état de pleine conscience et de se connecter à l'univers. La pratique de la calligraphie peut être une voie vers la sagesse et l'éveil. La méditation est souvent associée à la pratique. La dimension spirituelle de la peinture calligraphique est une invitation à la contemplation et à la transformation intérieure.
L'interprétation de l'œuvre : une approche holistique
L'interprétation d'une peinture calligraphique est un processus complexe, qui nécessite une connaissance du contexte culturel, des techniques utilisées, et de l'intention de l'artiste. Il est important de prendre en compte tous ces éléments pour appréhender la signification de l'œuvre. L'histoire de l'artiste est également importante. Une approche holistique est essentielle pour interpréter une œuvre calligraphique dans toute sa complexité.
L'importance de la subjectivité : une expérience personnelle
L'interprétation d'une œuvre est subjective et peut varier selon le spectateur. Chaque personne peut avoir sa propre lecture de l'œuvre, en fonction de son expérience, de sa culture et de sa sensibilité. Il n'y a pas une seule interprétation juste, mais une multitude de perspectives possibles. La subjectivité enrichit la compréhension de l'art. L'expérience personnelle du spectateur joue un rôle essentiel dans l'interprétation d'une œuvre calligraphique.
Analyse d'œuvres de peinture calligraphique : exemples concrets
Prenons l'exemple de l'œuvre "Circle" de Inoue Yuichi. Ce simple cercle tracé à l'encre noire sur un grand format exprime une énergie brute et une force expressive intense. Il peut être interprété comme un symbole de l'unité, de l'infini, ou de la perfection. Prenons aussi l'œuvre "Landscript" de Xu Bing. Cette œuvre, qui combine des paysages et des caractères inventés, explore les relations entre l'écriture, la nature et la culture. Chacun peut avoir sa propre interprétation de ces œuvres, en fonction de sa sensibilité et de son expérience personnelle. L'art contemporain est une invitation à la réflexion. Ces analyses d'œuvres illustrent la richesse et la complexité de la peinture calligraphique.
L'héritage et l'avenir de la peinture calligraphique : transmission et innovation
La peinture calligraphique est un héritage culturel précieux, qui témoigne de la richesse et de la diversité des cultures asiatiques. Il est important de préserver et de transmettre cet art aux jeunes générations, afin qu'il continue d'inspirer et d'enrichir notre monde. La calligraphie est un lien entre le passé et le futur. L'avenir de la peinture calligraphique repose sur la transmission et l'innovation.
Le rôle dans la préservation de la culture asiatique : un vecteur de valeurs
La peinture calligraphique joue un rôle essentiel dans la préservation et la transmission de la culture asiatique. Elle est un vecteur de valeurs, de traditions et de savoir-faire, qui sont transmis de génération en génération. La calligraphie est une mémoire vivante de l'histoire asiatique. Elle est une part importante du patrimoine culturel. La peinture calligraphique est un pilier de la culture asiatique.
L'importance de l'enseignement de la calligraphie : former les artistes de demain
Il est important d'enseigner la calligraphie aux jeunes générations, afin qu'elles puissent apprécier et comprendre cet art. L'enseignement de la calligraphie permet de développer la créativité, la concentration, et la sensibilité esthétique. Il permet également de se connecter à la culture et à l'histoire de son pays. De plus en plus d'écoles proposent des cours de calligraphie. L'enseignement est essentiel pour assurer la pérennité de la peinture calligraphique.
Les défis et les opportunités dans le monde globalisé : adaptation et ouverture
La peinture calligraphique est confrontée à de nouveaux défis dans le monde globalisé. La mondialisation peut entraîner une uniformisation des cultures et une perte de repères identitaires. Cependant, elle offre également des opportunités de diffusion et d'échange, qui peuvent enrichir et diversifier cet art. Le défi est de préserver l'authenticité de la calligraphie tout en l'ouvrant aux influences extérieures. La mondialisation est une source d'inspiration. L'adaptation et l'ouverture sont les clés pour surmonter les défis de la mondialisation.
La pérennité comme forme d'expression artistique : un art intemporel
La peinture calligraphique est une forme d'expression artistique intemporelle, qui continue d'inspirer et de fasciner à travers les siècles. Son esthétique raffinée, sa dimension spirituelle, et sa capacité à exprimer des émotions profondes en font un art universel, qui transcende les cultures et les époques. La calligraphie est un art qui ne vieillit pas. Elle continuera d'évoluer et de s'adapter au monde. La peinture calligraphique est un art qui a traversé les siècles et qui continuera d'inspirer les générations futures.
La calligraphie comme outil de communication interculturelle : un langage universel
La peinture calligraphique peut être utilisée comme un outil de communication interculturelle, en mettant en avant son universalité et sa capacité à transcender les barrières linguistiques et culturelles. Les formes et les motifs calligraphiques peuvent être interprétés par des personnes de différentes cultures, ce qui favorise la compréhension et l'échange. L'art est un langage universel. Elle peut rapprocher les peuples et les cultures. La peinture calligraphique peut contribuer à construire un monde plus harmonieux et plus compréhensif.
- Promouvoir des expositions internationales mettant en valeur la peinture calligraphique.
- Organiser des ateliers et des échanges culturels entre artistes de différents pays.
- Utiliser la peinture calligraphique comme support pour des messages de paix et de compréhension mutuelle.